Ladies Room - Le quotidien des filles a la page

Article sélectionné par BritBrit lors de la semaine de rédaction en chef

Revolutionary Road (Les Noces Rebelles)

Au cÅ“ur des années 60, Frank (leonardo Di Caprio) et April (Kate Winslet) Wheeler forment un couple de jeunes gens beaux, intelligents, sis confortablement dans une banlieue tranquille de la classe bourgeoise supérieure, mais le tableau n’est jamais bien riant : s’installer dans une coquette maison sur Revolutionary Road ne semble qu’exacerber leur sentiment d’étouffement et de lassitude : les Wheeler se sentent enclavés dans la banalité de leur vie, qui est loin de ressembler à ce dont ils avaient rêvé pour eux-mêmes, une existence bohème et précieuse de personnages qu’ils croient hors du commun.

Adapté d’une nouvelle de Yates, et réalisé par Sam Mendes (American Beauty), ce film ciselé au rasoir est le cri silencieux d’une lame rouillée dans le rembourrage d’un fauteuil de style, la dernière volute de fumée d’un mégot froid figé entre des doigts impassibles gantés de blanc, un blême après-midi de printemps.

Un cauchemar moelleux qui se dévide lentement et avec précision dans le décor parfait des banlieues américaines de la Cote Est, sur la pelouse de devant taillée aux ciseaux à ongles, dans les verres en cristal qu’on vide trop vite, entre le morne trajet du matin pour aller au bureau et le las trajet du retour, incroyablement morne, parmi les sosies en costume 3 pièces et attachés-cases qui descendent lourdement les escaliers de la gare.

Sam Mendes est un orfèvre du détail : des meubles de bon goût style mid-century danois, aux tenues de kate Winslet pâles et minutieusement coupées, à la bande-son épaisse comme une chape de béton, tout est peut-être trop parfait, trop insistant. Ça pourrait être pris, présenté partout - comme évidemment ici aux US ça l’a été - comme encore un autre film sur la déliquescence d’un mariage trop parfait, l’autopsie d’un American Dream ranci, lancé à fond sur la highway des convenances, sans jamais d’exit possible.

L’histoire tellement actuelle du Mariage à l’américaine, toujours grandiose et précoce, mais qui refuse de se voir mourir, asphyxiée dans le silence et la petitesse d’esprit. C’est bon les gars, on vous a grillés à vue, dans l’affiche officielle vous avez voulu récupérer le sentimentalisme à la con de Titanic. En version pastel cette fois. Ça va faire vendre, sûrement, mais vous êtes à côté de la plaque.

Car ce film est tout sauf un film sentimental, et bien plus qu’un film sur le Mariage. Certes, il peut être regardé du point de vue féminin du couple, du côté de Winslet qui sait nuancer chacune des puissantes facettes de son personnage : l’intelligence pragmatique, la ferveur en ses rêves, son émancipation, sa façon d’assumer son corps et ce qu’elle est avec une volonté de fer, qui dénote à une époque où la femme n’est qu’une poupée de cire qu’on installe chaque jour devant la fenêtre qui donne sur le jardin.

Il peut aussi être vu du point de vue du mari, Di Caprio, qui se retrouve confronté à l’hypocrisie de son milieu professionnel, ses pulsions personnelles, l’arrivisme et le regard réprobateur de son voisin. Ce film est le témoignage glacial sur l ‘hypocrisie de la société de la fin des années 50, l’étau de la conformité, la frustration et le décalage entre la machine implacable des morales de fer et les désirs personnels.

C’est aussi un film sur une période impertinente, de contraste, celle de l’Amérique flamboyante qui fume et boit les pieds sur le bureau, baise et vient changer de chemise au bureau, sous le nez des opératrices du standard téléphonique et des secrétaires tremblantes parquées dans leurs open-space, qui s’échangent en pouffant des nouvelles à l’eau de rose et des potins croustillants. L’époque où mettre des mains aux fesses n’est pas encore considérée comme du sexual harassment, et où la silhouette de fortunes sans précédent grandit sans cesse dans les chromes rutilants du Chrysler building .

En cela, le film est très proche de Mad Men. On y retrouve le même personnage gominé, clope au bec, séducteur, arriviste sanglé dans ses bretelles, qui refuse toute forme d’implication en tout genre, tiraillé entre ses brillantes maîtresses des lofts de la City, le miroir des empires possibles à bâtir, et sa blonde femme de banlieue qu’il vient retrouver dans l’ambiance plombée des goûters d’anniversaire, avec les voisins inquisiteurs et suspicieux, car il s’est encore trompé dans la couleur du glaçage du gâteau.

C’est aussi un des films les plus féministes de l’année : comme dans Mad Men, une femme, aussi à l’aise dans son époque qu’un serpent d’eau au milieu du désert de Gobi, en avance sur son temps, frondeuse et entière, essaie de sortir du chemin tracé, et tente de s’engager sur Revolutionary Road. A ses risques et périls puisque le titre est d’une effroyable ironie grinçante (* Spoiler Alert*).

Ce film, inerte dans le scénario et l’action, est l’un des films les plus violents que j’aie vu cette année (avec Le Liseur, toujours avec Winslet). Un film un peu trop “américain”, donc tiré à 4 épingles, un peu trop “joli”, qui n’a pas la virtuosité sautillante de Mad Men. Un film qu’on a l’impression de regarder de loin, comme à travers de lourdes lunettes en corne. Mais un des grands films américains de cette année tout de même.