Ladies Room - Le quotidien des filles a la page

Ce dont je suis sûre, c’est que j’ai découvert les films musicaux avec Julie Andrews. Etait-ce avec The Sound of Music, l’histoire d’une nounou engagée dans un manoir de l’Autriche des années 30 pour s’occuper des sept enfants du capitaine Van Trapp, ou avec le célèbre Mary Poppins où elle incarnait encore une fois une nounou, mais aux pouvoirs magiques cette fois ? Bercée à la musique des Walt Disney depuis mes 4 ans, les films musicaux et par extension les comédies musicales ont toujours été le spectacle suprême à mes oreilles : cela donne un rythme, un couleur à l’histoire, au point que certaines chansons deviennent cultes au même titre que certaines répliques.

Quand mon magnétoscope en eut assez que je lui enfourne dans la gueule Aladdin, Le Roi Lion et autres Belle et la Bête, il fallut que je voie plus de pellicules impliquant danse, comédie et chant : Les Parapluies de Cherbourg avec Catherine Deneuve, Le Magicien d’Oz, Grease et surtout Certains l’Aiment Chaud avec Marilyn Monroe. Même les pseudos films musicaux attiraient mon attention, que ce soit Viva Maria ! avec Jeanne Moreau et Brigitte Bardot ou Dirty Dancing avec Patrick Swayze. Quand j’eus 10 ans, ma mère jugea alors bon de m’offrir une place pour la fameuse comédie musicale de Cats, qui passait alors à Paris, une place tout en haut, sur un siège en velours rouge usé, et Dieu merci, cela ne m’a jamais donné envie de tenter la Star Academy pour apprendre les chorégraphies de Kamel Ouali.

Deux ans plus tard, je découvre un vrai show de Broadway, un show à l’américaine, avec des hommes habillés en costard des années 30 qui chantent entre deux fausses gorgées de rhum, où les comédiens chantent aussi bien qu’Ella Fitzgerald et que John Travolta et avec un entracte au bout d’une heure et demie. Je sus ce jour-là que définitivement, je resterai dépendante à ce mélange de théâtre et de musique, sans pouvoir expliquer pourquoi, de la même façon qu’on ne peut expliquer pourquoi on aime le style du réalisateur Kubrick ou non.

De la même façon qu’il existe les adorateurs et les renieurs de Stanley Kubrick, il y a les fidèles au genre de la comédie musicale et ceux qui ne supportent pas de voir de façon soudaine et inappropriée les personnages se mettrent à pousser la chansonnette : personne n’a d’avis mitigé quant à la question. Pourtant cela peut parfois permettre de régler les doutes et ambiguïtés : si votre copain vénère Hélène Ségara depuis son rôle d’Esmeralda dans Notre-Dame, méfiez-vous. Blague à part, le genre représente le talent : il ne s’agit pas d’être simplement bon acteur, mais aussi de maîtriser le chant et parfois même la danse. On peut ne pas aimer les comédies musicales, mais on ne peut nier le travail qu’il y a derrière.

Les films musicaux plus récents, depuis les années 80, restent au niveau, et on assiste à une nouvelle génération avec les biopics : Tina, qui retrace l’histoire de Tina Turner avec Angela Bassett, ou Walk The Line avec l’excellent Joaquin Phoenix dans le rôle de Johnny Cash pour ne citer qu’eux par exemple. Mais le Ciné-ballet stricto sensu - comme il est parfois appelé – est loin de s’être éteint : en 1996, Baz Luhrmann connaît un succès phénoménal avec Roméo et Juliette, et il remettra ça 5 ans plus tard avec Moulin Rouge. Huit femmes prouve que la France y reste attaché, et Sweeney Todd que même Tim Burton porte un certain intérêt à la comédie musicale. Le petit écran n’est pas en reste puisque Joss Whedon a réalisé un épisode entier de Buffy contre les Vampires avec des dialogues chantés.

Le genre cinématographique est loin d’être réservé à l’Occident : l’industrie Bollywood a fondé son empire sur des super-productions fleuves avec moult chants et danses indiennes. Du chemin a été parcouru depuis 1965 l’âge d’or des “musicals” et West Side Story, et si la comédie musicale était d’abord un terme issu du monde théâtral, et plus précisément au burlesque où la mélodie était joyeuse et entraînante, il s’est rapidement transposé au ton dramatique (le Fantôme de l’Opéra en est l’exemple le plus flagrant), puis au 7^ème art, ne se limitant plus au jeu de scène au sens littéral. Puis la tendance s’est inversée : on adaptait au grand écran les comédies musicales qui avaient triomphé sur les planches, avant de transposer dans les salles de théâtre ou d’opéra les classiques des studios hollywoodiens.

La réunion de ces arts permet, à mon sens, de faire passer plus de poésie et d’émotions, et si on aime les bande-originales des films lambdas parce que la musique nous rappelle une ambiance particulière, les disques de comédies et/ou films musicaux nous permettent de retracer une histoire en s’attachant plus aux paroles, à la musicalité des mots. A l’heure où on reproche souvent aux artistes de mettre leur voix au service de textes plats, c’est finalement pas plus mal.